Hành trình của cô là minh chứng cho việc sáng tạo không đứng yên, mà luôn mở ra lối đi mới khi con người sẵn sàng lắng nghe bản thân.
Nền tảng thiết kế nội thất – Bước khởi đầu cho cảm quan nghệ thuật sắc nét
Trước khi được biết đến với bộ sưu tập hội hoạ đầu tay Anthophile, Tuyền Nguyễn đã có nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực thiết kế nội thất. Công việc thiết kế giúp cô rèn luyện một nền tảng vững chắc: khả năng cảm nhận ánh sáng, chất liệu, bố cục và nhịp điệu không gian.
Đó là những yếu tố tưởng chừng thuộc về kiến trúc – thẩm mỹ kỹ thuật, nhưng lại trở thành “vốn liếng cảm xúc” quan trọng trong hành trình sáng tác hội hoạ sau này.
Trong nội thất, ánh sáng có thể thay đổi cả tâm trạng của căn phòng. Trong hội hoạ, ánh sáng lại trở thành công cụ tạo ra chiều sâu cho bề mặt tranh.
Sự giao thoa ấy khiến ngôn ngữ hội hoạ của Tuyền mang dấu ấn rất riêng: mềm mại nhưng chính xác, cảm xúc nhưng tiết chế, đơn giản nhưng không giản đơn.
Công việc thiết kế cũng cho Tuyền khả năng nhìn thấy vẻ đẹp trong những chi tiết nhỏ. Sự tinh tế này trở thành nhịp điệu chung của Anthophile, nơi từng lớp màu và đường chuyển sắc đều được đặt xuống một cách có chủ đích, đầy tĩnh thức.
Khi hội hoạ trở thành chiếc gương phản chiếu tiếng nói nội tâm
Dù thành công trong thiết kế nội thất, Tuyền luôn cảm thấy nghệ thuật thị giác mới là nơi cô có thể nói lên những điều sâu kín nhất trong lòng. Không phải bằng lời, không phải bằng công trình hoàn thiện, mà bằng những chuyển động tinh tế của màu sắc và kết cấu.
Hội hoạ đến với cô một cách tự nhiên, như một cuộc đối thoại giữa chính mình và sự tĩnh lặng.
Những buổi vẽ ban đầu không nhằm tạo ra tác phẩm - chỉ đơn thuần là một phương tiện để quan sát cảm xúc đang diễn ra trong cơ thể và tâm trí.
Dần dần, thực hành này trở thành triết lý sáng tác: “Vẽ như thiền – thiền trong vẽ. Chánh niệm trong từng nét cọ.”
Từ sự thực hành này, các tác phẩm của Tuyền không còn là mô phỏng ngoại cảnh, mà trở thành biểu hiện của những tầng cảm xúc: nỗi mong manh, sự kiên bền, niềm vui tinh khiết, và cả những khoảng lặng khó gọi tên.
1. Chất liệu như một phần của hành trình tâm lý
Acrylic, resin, đá bán quý, dát vàng… là những vật liệu Tuyền lựa chọn để diễn đạt chiều sâu nội tâm. Các lớp resin trong suốt gợi nhớ đến những lớp ký ức; hiệu ứng mờ – rõ gợi cảm giác đang đối diện với điều gì đó thân thuộc nhưng cũng xa xăm.
2. Cánh hoa – Hình ảnh cho sự tái sinh
Trong Anthophile, hình ảnh cánh hoa xuất hiện như một biểu tượng của sự nở rộ bên trong. Không phải hoa ngoài đời, mà là hoa của chính tâm hồn.
Chúng trở thành ẩn dụ cho sự trưởng thành, cho việc mở lòng, cho quá trình chữa lành đầy kiên nhẫn.
Anthophile – Dấu mốc khẳng định con đường hội hoạ chuyên nghiệp
Việc ra mắt bộ sưu tập Anthophile đánh dấu lựa chọn quan trọng của Tuyền: theo đuổi hội hoạ không chỉ như một sở thích mà như một phần không thể thiếu trong cuộc sống sáng tạo. Bộ sưu tập gồm 45 tác phẩm mang tinh thần nữ tính, trầm lắng nhưng mạnh mẽ, được đặt trong không gian CJK Gallery – phòng tranh mới của hệ sinh thái CJK.
Triển lãm không chỉ là dịp giới thiệu phong cách hội hoạ của Tuyền dòng đầu, mà còn là lời khẳng định về việc nghệ sĩ trẻ Việt Nam đang sở hữu những góc nhìn độc lập, sâu sắc và đầy nội lực.
Sự giao thoa giữa thiết kế và nghệ thuật giúp Tuyền tạo nên một “bản ngã thẩm mỹ” riêng – nơi hội hoạ không chỉ là hình ảnh, mà là trải nghiệm.
CJK Gallery lựa chọn Anthophile làm triển lãm mở màn cũng là cách khẳng định định hướng của gallery: xem trọng nghệ sĩ trẻ, nuôi dưỡng tiếng nói cá nhân, và đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng.
Hành trình thiết kế – hội hoạ của Tuyền Nguyễn không phải là sự rẽ hướng mà là một sự phát triển tự nhiên. Từ không gian đến cảm xúc, từ vật liệu đến ánh sáng, tất cả hội tụ lại để tạo nên một nghệ sĩ trẻ với giọng nói riêng biệt, đầy tinh tế và chân thật.
 Bức tự hoạ tác giả như một lời nhận diện nghệ sĩ - người tìm thấy bản thể mình ở giao điểm giữa ánh sáng, màu sắc và chiều sâu nội tâm. Là một người đam mê vẽ nhưng chọn làm nhà thiết kế nội thất để đặc tả cái đẹp, và từ đây chính thức bước sang hội hoạ để mang cái đẹp vào đời sống, Tuyền mang theo tính kỷ luật của hình khối, sự tinh tế của không gian, nhưng lại chọn kể câu chuyện nghệ thuật bằng ngôn ngữ cảm xúc thuần khiết. Ở cô, sự đối lập không tạo ra xung đột; nó tạo ra một bản sắc. Một con người vừa sắc sảo trong tư duy, vừa dịu dàng trong rung cảm; vừa khao khát khám phá thế giới, vừa bền bỉ gìn giữ góc bình yên cho tâm hồn. Trong hành trình sáng tác, Tuyền luôn hướng về hình ảnh người phụ nữ – không phải để mô tả họ, mà để chạm vào những tầng cảm xúc mà họ mang theo: nhạy cảm, kiên cường, mong manh, và rực rỡ trong chính cách họ tồn tại. Triết lý ấy dẫn dắt toàn bộ bộ sưu tập Anthophile – nơi mỗi tác phẩm là một trạng thái nở, một khoảnh khắc chuyển mình, một thoáng thì thầm của tâm hồn đang lớn lên. Bức tự hoạ, vì vậy, là lời mời người xem bước vào thế giới của Nguyễn Xuân Tuyền: một thế giới nơi sắc màu không chỉ để nhìn, mà để lắng nghe; nơi hình khối không chỉ để tạo hình, mà để cất tiếng nói; nơi người phụ nữ không chỉ là nhân vật, mà là bản thể đang tự hoàn thiện. Anthophile là lời mời bước vào hành trình ấy: nơi sắc màu, cảm xúc và những lớp trải nghiệm cá nhân hoà lại, kể câu chuyện về một nghệ sĩ đang không ngừng nở rộ và tìm thấy chính mình qua từng tác phẩm. NGUYỄN XUÂN DIỆU – CEO CJK |
Kim Anh
